界画

正在消失的传统艺术

　　界画早在秦汉之前就产生，唐宋时期此画种发展到达高峰，到明清愈渐衰落直至现今，已濒临失传。“界画”一词始见于宋代郭若虚《图画见闻录》，在宋代以前没有界画之说，一般以绘画对象用作画名，如屋木、宫室或楼台。与传统意义上的中国画不同，界画的独特之处在于技法：作画时使用界尺引笔以使所画之线横平竖直，描绘对象主要是建筑，故名“界画”，也称“竹墨”。

张孝友·《悬空寺》

　　虚实相生，情景相融的景观美学

　　建筑史的写真集

　　一个时代最真实的生活美学纪录片

　　界画美，

　　美在其所显现的古人居处形态意识，

　　人们日常生活中衣食住行与居宅的互动方式直接相连，与人的观念相连。

　　甚至宫廷专门有画院招揽全国的界画人才对皇家园林或当时著名的亭台楼阁进行绘画记录，以展现当朝皇帝的治国有道、繁荣昌盛。

张择端·《清明上河图》（局部）

　　北宋著名界画家张择端的《清明上河图》中，便将市井小民与建筑景物交融在一起，描绘了北宋京城汴梁及汴河两岸清明时节的景象：来往的舟车，纵横的街市，鳞次节比的屋宇楼阁；再看那划船的渔夫，叫卖的小贩，小到城墙上远眺的宫女，大到街道上攒动的人头……无不演绎着那个时代前所未有的繁荣，生动而真实。

张择端·《清明上河图》（局部）

　　这是人类美术史上少有的以城市来作全貌的画卷，画家所绘的是属于这个时代真正的生活面貌，显示宋朝创造了一座了不起的城市，而界画则记录下这座城市曾经的辉煌和安定，这是一座动人的城市，正值经济、文化、政治、艺术的发展巅峰。

张择端·《清明上河图》（局部）

　　深受《清明上河图》影响的张孝友，倾注了近五十年的精力研究此画及宋代汴梁的历史背景，他被这个时代前所未有的繁荣所感动，随后开始构思一个代表民间生活与社会强盛的场面。

张孝友·《矾楼夜市》

　　宋代的矾楼原是专为皇宫用明矾加工纸、绢以利于书写的工厂和楼房，人们习惯脚它矾楼。往来于此的人们络绎不绝，及至夜间依然人声鼎沸，反映了宋代生活的精彩。这正是“生活即文化，文化即生活”的生动写照，张孝友创作《矾楼夜市》的想法由此诞生。

张孝友

　　画什么就要像什么

　　张孝友笔下所绘的每一寸山川江河、亭台建筑、人物服饰、生活器皿乃至生活习俗都有充分的研究，谨慎地勾勒除一个时代的原貌。

　　也正是因为有了这些界画的存在，让我们能够研究历朝历代的城市风貌，从每一处建筑、服饰、器皿，得以窥探一个朝代的生活。从某种意义上来说，这是历史遗留下来的，祖先们所赐予我们宝贵的生活美学集。

　　中国的经济正在飞速发展，“一带一路”的伟大战略出，使得这些正在濒临灭绝的传统艺术似是抓到了救命稻草，找到了出路。然而一个国家的强盛，不仅是经济上的稳定，社会的安定，而是在这两者都兼顾的基础上，才能发展出极致的文化，一个强大的民族离不开背后强大的文化支撑。

　　也许你可以把画中的建筑和现在生活中的建筑作对比，古建筑的美是现代建筑所无法比拟的。社会在进步的同时，随之带来的是对古建筑的毁灭，反而在旅游景区你可以看见仿古街道，但是从外观到搭建的工艺，却是大不如前，然而古老的建造者们体内流着和我们相同的血液。

　　“我们古老的文明正在消逝

　　只能从艺术品中发现从前的痕迹

　　而这些艺术品，

　　创作这些艺术品的艺术家，

　　制成这些艺术品的技术，

　　都正在逐渐消逝。”

　　我们相信，当艺术与生活的距离不再遥远，艺术就更有了其存在和传承的意义，这是老祖宗们留给我们最珍贵的礼物，因为它是将使历史和现实连接在一起的时光隧道，将我们的时间可以继续延续下去的载体。

展览抢先看

张孝友·《南乡旧梦》

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张孝友·《荷花赋》

张孝友·《荷花赋》

张孝友·《古镇千灯》

展讯

从敦煌出发：

“丝路明珠”的复兴与与创新美术作品展

　　参展艺术家：常沙娜、张孝友、侯黎明、娄婕、韩卫盟

　　开幕时间：2016.11.01

　　展期：2016.11.01-2016.11.30

　　地点：云冈美术馆

　　策展人：黄炫梓

　　国家艺术基金2015年度资助项目